Qualche giorno fa, il mondo è entrato in contatto con l'arte di Ashton Attzs. Al giorno d'oggi non importa se hai già avuto un inizio di carriera spettacolare e se il tuo lavoro è noto a un vasto pubblico specializzato. Non fa differenza. Tutto ciò di cui hai bisogno è che un evento come i Brit Awards ti selezioni per realizzare la sua immagine grafica e... boom! Ecco fatto. Per la precisione, Attzs realizzò le illustrazioni che animarono gli after parties ufficiali dei grandi premi della musica britannica. E questo bastò e avanzò per far sì che tutti, all'improvviso, iniziassero a parlare di Ashton come se non ci fosse un domani.
Dopotutto si può dire molto sull'arte di questx artistx (sì, con una rivendicativa x finale) che ha portato il discorso del genere non binario all'industria mainstream della Gran Bretagna e, quindi, al resto del mondo. Il bello è che se non si presta attenzione, è probabile che la parte rivoluzionaria del suo discorso passi totalmente inosservata. Le sue illustrazioni cavalcano quell'onda colorata di disegni con un tocco infantile che rimanda sia al dinamismo di Keith Haring che alla tavolozza emotiva di Mariscal. Eppure se ti fermi ad ammirare le sue opere da vicino... non trovi sia davvero interessante che la maggior parte dei suoi personaggi non si identifichi come un genere binario classico? O detto in un altro modo: che possano identificarsi fluentemente con un genere o l'altro?
Sta qui la maestria dell'arte di Ashton Attzs: un'arte fortemente vendicativa senza bisogno di ricorrere a grandi gesti. Una rivoluzione dovrebbe consistere proprio in questo, no? Nel raggiungere una naturalezza che non rende necessario sottolineare alcun tipo di discorso. Perché ci è sempre stato insegnato che un'immagine vale più di mille parole... sei in grado di immaginare cosa accadrebbe se un'intera generazione di bambini e adolescenti crescesse esposta a questo tipo di rappresentazione del genere non-binary nell'arte di massa?
