Gab Bois : décontextualiser la vie par l'art

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    Photo : courtoisie de Gab Bois

    Connue pour ses images peu conventionnelles qui invite à la réflexion, l'artiste visuelle montréalaise Gab Bois est la responsable du Classic Leather Legacy de Reebok dans le cadre du projet Write Your Legacy de la marque. On pourrait décrire l'art de Gab Bois comme "scroller, s'arrêter et admirer" : son feed Instagram est une carte virtuelle où le spectateur voyage à travers l'esprit excentrique de la jeune artiste, dans un univers rempli de pièces narratives pleines d'esprit qui touchent à la culture pop, la nourriture, la mode, la technologie et plus encore.

     

    De l’odontologie de luxe aux martinis portables, des jeans DIY aux téléphones "coquillage", l'art étonnant de Gab est une extension d'elle-même, où elle présente de manière inédite des objets du quotidien sortis de leur contexte... Et cela pourrait être difficile à revoir.

     

    Nous avons parlé à l'artiste qui a créé trois pièces originales basées sur la dernière Reebok Classic Legacy, et nous lui avon posé des questions sur l'art, la mode, la nourriture, ses pièces pour Reebok et sa façon de voir le monde.

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    Photo : courtoisie de Gab Bois

    Qui est Gab Bois ? Vous et votre profil d'Instagram sont la même personne ?

    Pour faire court, j'ai 23 ans, je suis née à Montréal, au Canada, où et je vis actuellement et ma pratique créative est principalement centrée sur la photographie, l'installation et le design.

    Je ne pense pas être tout à fait comme mon profil, mes followers ne savent pas grand-chose de moi à vrai dire. Comme mon travail brouille les pistes entre le réel et l’irréel, c’est bien de garder un certain mystère concernant la personne qui se cache derrière ce travail (moi), sinon la magie pourrait disparaître.

     

    Selon vous, qu'est-ce qui est essentiel à votre processus de création ? Suivez-vous un certain "protocole" organisé ou trouvez-vous qu'un certain chaos est la meilleure source d'inspiration ?

    Discipline et organisation. Il n'y a pas beaucoup de place pour le chaos dans mon processus, à part les sessions de brainstorming, où le chaos est le bienvenu. J'avais l'habitude d'être très minutieuse et organisée lorsqu'il s'agissait de commandes, mais j'ai réussi à traduire cette éthique et cette discipline dans mon travail personnel ce qui a eu un très gros impact positif sur le niveau général et l'efficacité de l'illustration des idées. Je dirais que passer du temps seule et être proactive sont les éléments clés de mon processus.

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    Photo : courtoisie de Gab Bois

    Vos œuvres d'art piochent dans les objets du quotidien, les décontextualisent pour leur donner de nouvelles utilisations, de nouvelles vies, de nouvelles histoires et de nouveaux objectifs. Diriez-vous que votre esprit a toujours fonctionné comme ça ? Cherchez-vous constamment à découvrir de nouvelles significations ? 

    Je pense que oui. Peut-être pas au sens littéral du terme, mais j'ai toujours été très curieuse et ingénieuse. Le jardin de mes parents était mon terrain de jeu quand j'étais petite et j'aimais expérimenter et assembler des choses. Certains de mes projets consistaient à fabriquer des tapis de pétales de fleurs, des pistes de course pour escargots et des hôtels pour les chats du quartier. Il a toujours été question de raconter des histoires, et en grandissant, je me les racontais à moi-même, mais avec les réseaux sociaux, je peux les partager.

     

    Jouer avec la nourriture est généralement mal vu, mais une grande partie de votre travail est axée dessus... et amène le jeu avec la nourriture à un tout autre niveau ! C'est quelque chose que vous avez fait en grandissant ? Avez-vous été encouragée à le faire ?

    Le problème, c’est que jouer avec la nourriture est généralement associé au gaspillage, ce qui peut être le cas, mais pour moi, cela n'a pas été le cas. Je me distrayais beaucoup quand j'étais enfant, et le moment du repas n'était pas mon préféré. Je me souviens que mon père (qui est un peintre et sculpteur très doué) coupait mon fromage en formes d'animaux. Je lui demandais un animal, et je devais finir ce qui était dans mon assiette avant de pouvoir manger du fromage en forme de chat par exemple. Le fait qu'on me racontait des histoires avec la nourriture que je mangeais rendait toujours la chose plus agréable et m'encourageait à manger les aliments que je choisissais avec soin. On m'a toujours appris à finir ce qu'il y avait dans mon assiette et à ne pas prendre la nourriture pour acquise, je pense juste qu'il y avait une façon d'être enjouée sans gaspiller. Un bon exemple serait de dire "voilà l'avion" pour qu'un bébé mange.

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    Photo : courtoisie de Gab Bois
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    Photo : courtoisie de Gab Bois

    La mode est un autre thème récurrent dans votre travail, lui donnant une nouvelle vie en dehors de sa sphère habituelle des défilés, des boutiques, du street wear ou des publicités bien ciblées via l'alimentation, l'orthodontie, les inhalateurs, les médicaments, les fleurs... la liste est longue. Quel est votre aspect préféré dans la création de ces types de pièces spécifiques, qu'il s'agisse de réinterpréter des logos, de créer un produit à partir de zéro ou d'y ajouter de nouveaux éléments ? 

    Tout comme la nourriture, la mode suit des tendances spécifiques, et c'est quelque chose avec lequel j'aime jouer. J'aime d'abord regarder les tendances depuis la place du spectateur, juste pour pouvoir les identifier. J'aime que certains de mes travaux se situent à l'intersection de la nourriture et de la mode, se mêlant parfois, se chevauchant, chacune suivant son propre ensemble de tendances. J'aimais travailler avec des logos et je pensais en avoir fini avec ça depuis un an, mais j'ai dû récemment m'y remettre pour un projet spécifique et j'en suis retombée amoureuse tout de suite, alors je dirais que ces jours-ci, j'ai vraiment apprécié le jeu de logo.

     

    Vous vous utilisez généralement comme modèle dans tous vos travaux. Avez-vous dû vous habituer à ça ou avez-vous toujours été à l'aise pour utiliser votre corps comme une toile pour présenter et exprimer votre art ?

    Travailler seule s’impose toujours comme l'option la plus confortable, notamment parce que je suis seule la plupart du temps, mais aussi parce que je sais exactement ce à quoi je veux que les choses ressemblent. Il y a toujours des détails d'une idée qui se perdent lorsqu'on met des mots dessus. En travaillant seule, je fais en sorte que le résultat soit le plus proche possible de ce que j'ai imaginé. En outre, une grande partie de ce choix réside dans l'inconfort et la douleur limite qui peuvent survenir lors de la prise de vue, ce que je ne serais pas à l'aise d'imposer à quelqu'un d'autre que moi

    Vous avez créé plusieurs pièces originales pour le projet "Write Your Legacy" de Reebok, Classic Leather Legacy. Nous savons que vous aimez que le spectateur soit libre de les interpréter, mais si vous deviez décrire chacune d'entre elles, que diriez-vous ?

    Dualité, personnalité et lumière. Mais il revient au spectateur de déterminer ces associations.

     

    Et pour conclure, quel sera l'héritage de Gab Bois ?

    Il est trop tôt pour le dire.

    L'art de Gab Bois est une véritable leçon d’ouverture du regard et de l'esprit sur les possibilités infinies des objets qui nous entourent. Il met en lumière le talent unique de cette jeune artiste et sa capacité à transformer l'ordinaire en quelque chose d'extraordinaire.

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    Photo : courtoisie de Gab Bois